大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于哪个版本的牡丹亭好的问题，于是小编就整理了4个相关介绍哪个版本的牡丹亭好的解答，让我们一起看看吧。
《牡丹亭》有哪些特点？
《牡丹亭》这部剧是我国戏剧史上浪漫主义的杰作，充分发挥了创作的艺术想象。
全剧曲词优美动人，说白也句句精彩。
《牡丹亭》自明代以来，各种版本，包括点评本、改本极多，流传甚广。
王喆是哪个团的？
中国人民解放军第二炮兵政治部文工团。
王喆，女，1985年8月6日出生于辽宁抚顺，上海音乐学院硕士毕业，中国人民解放军第二炮兵政治部文工团青年歌唱家，中国音乐家协会会员。
曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名。荣立个人三等功三次。领衔中央电视台音乐频道“新十大女高音”歌唱家。获得第十三届“五个一”工程奖。曾担任中央电视台《寻找刘三姐》《争奇斗艳》栏目声乐导师、评委等。2009年参加第七届中国音乐金钟奖比赛获得民族唱法银奖第一名。2010年获得第十四届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖。2011年领衔主演电影《发姑》，并演唱主题歌《一生守望》，同年应中央歌剧院邀请参演音乐舞蹈史诗《复兴之路》音乐会版本。2012年推出单曲《牡丹亭》。6月开始出演国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》。2013年获得第十五届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖。2014年推出两张新专辑《乘梦飞翔》和《牡丹亭》。
她是解放军文工团的。
王喆，辽宁抚顺人，上海音乐学院硕士毕业，解放军文工团青年歌唱家，领衔中央电视台音乐频道“新十大女高音”歌唱家，中国音乐家协会会员，中国文艺志愿者协会理事，南京师范大学博士研究生在读；
王喆擅长演唱中国艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧，具有宽广的音域、华美的音色和丰富的艺术表现力。
越剧《西厢记》和《牡丹亭》，哪个影响力大？
如果问越剧的话，毫无疑问是《西厢记》的影响力更大，《西厢记》和《梁祝》、《红楼梦》、《祥林嫂》一起被誉为越剧的四大名著。就近几十年来说，越剧《西厢记》的传唱也是久演不衰，影响力大的主要有两个版本：
一是浙百的《西厢记》。上个世纪九十年代由茅威涛和何英主演，后来茅威涛也和颜佳演过。当时的茅威涛风流倜党正青春，其当时的嗓音也堪为天籁，再就是杨小青诗情画意的舞台布置。可以说这部戏很好地展示了越剧的魅力，让人看罢一遍还想看。
二是上越版本的。由钱惠丽主演，很遗憾，这个版本的我没完整看过，如果说浙百的西厢是一幅静谧的图画的话，感觉上越的要闹点。
而《牡丹亭》，我们都知道这是昆曲的代表作，虽然越剧从昆曲那也学了不少东西，但《牡丹亭》这样的经典之作，是复制不来的。
其实如果题目换成《西厢记》和《牡丹亭》哪个影响力更大的话，会更有意思点。因为明代中叶《牡丹亭》问世后，当时有一句话是这样评《牡丹亭》的，说“牡丹亭一出，几令西厢减价”，这句话什么意思呢？
就是此前的演戏，基本上《西厢记》是必演的，长期占据戏曲舞台上的主导地位，但是《牡丹亭》出来后，人们开始纷纷点《牡丹亭》，有点冷落《西厢记》了。
但在戏曲史上，这两部才子佳人作品无疑都是精品，这与两部戏的主旨密不可分：
在小编看来，两者各分秋色，一个讲述打破封建纲常伦理，为爱情奋不顾身的故事~而另外一个，是神话般的爱情向往，情不知所起一往而深，也是出自《牡丹亭》。因此，只是看大家更喜欢哪个，而没有更好。
《西厢记》该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观，元代流行至今，也是激励着无数的青年男女用于追求爱情自由！
《牡丹亭》共五十五出，写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下站着一位佳人，说同她有姻缘之份，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端庄美丽，跟从师傅陈最良读书。 她由读《诗经•关雎》章而产生伤春的情绪，于是由丫环陪同，去后花园游赏。
回来后，在昏昏睡梦中，见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病 不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石 底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试， 借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后花园， 和柳梦梅再度幽会。于是，柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。
如何评价王实甫的《西厢记》？
红楼梦中有一句评价西厢记和牡丹亭的话，即“戏上有好文章”。作者是将西厢记的戏情故事与不是戏的内在行文相割裂来分析的。“戏上”就是指的高于戏的内在，“上”就是高于，高深或上品的意思；那么“戏”就是假，就是玩耍胡弄捉弄人的下品。同理，表面的戏则不是好文章而是坏文章。因此，分析解读西厢记之“戏上好文章”，必不能从表面玩耍休闲理念上剖判；而必须从干实事正事的正经上分析剖判。唱歌唱戏玩耍讲故事，虽能诱发观众喜怒哀乐，发一通各式各样的感叹，但毕竟不是正事，这样的文化也就算不得人间正文化，再推之，就是不是正经文化。什么是人类的正事？干活劳动生产，提高劳动效率，提高生产技术水平和生产力水平，创造出人类所必需的各种物质财富，这样才能使人们生活的好，才有助于人的继续提高发展，因此，这样的文化就是正经文化。儒学史笔文化就是故事文化，是属于“口属”“目属（眷属）”或“耳属”文化，儒学史笔文化以孔子春秋为代表所记载的，所以作者不写之写将其视为“东厢记”。而作者所崇尚的是记载探索自然和生产技术获得进步的记实文化，也即属于“手属”“制造属”或技术文化，实与虚相对，故称西厢记。“张先生”就是扩大扩张科学技术创新成果来源，某项新技术比别人别国出现延生的早就是“先生”。“张先生的病情不轻”就是言由于病态虚情文化的影响而没有新技术孕育诞生。只有“红娘”，也即只有走红叫红孕育诞生新技术创新的无为之“女良”文化，才能真正实现“张先生”。
在戏曲最成熟的元、明、清三代，分别有三部作品代表同时代的最高水平。分别是：《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》。
其中，元代王实甫的《西厢记》改编自唐代元稹的《莺莺传》。
作为唐传奇的代表作品之一，《莺莺传》非常有生命力，历代改编作品不绝。
宋代时就出现了话本《莺莺传》、杂剧《莺莺六幺》等；金代又有董解元的《西厢记诸宫调》；明、清两代还有大量以此为题材的改编作品。
因为书中写的是穷书生与贵小姐的故事。不仅是才子佳人，更有阶层跃迁，窈窕淑女。这样的故事真可谓男女通吃。
即便到现在，不仅有网络小说中的屌丝逆袭，迎娶白富美；也有电视剧中的普通人虏获富家女芳心的桥段。
我们其实与古人在这方面，没太大分别。
《西厢记》的优缺点：
王实甫，名德信，大都人。《西厢记》在元代杂剧中可以说是一项辉蝗的成就，它是以爱情为题材的杂剧的高峰。《西厢记》写张生和莺莺的爱情故事，情节并不复杂，人物也为数不多，可是作者通过事件的发展和人物之间的冲突，接触到了一个重大的社会问题一一封建社会中青年人的恋爱和婚姻问题。张生和莺莺的爱情是一见倾心式的。在封建社会里由于礼教壁垒的森严，青年男女苦于没有机会接近，很自然的会产生这种爱情。从佛殿相逢到墙角联吟之后，张生和莺莺就真诚地相爱了，他们互相愉悦的是彼此的容貌，互相倾慕的是彼此的才华。这是一种出自内心的自然吸引，没有考虑到门第和财产。这是当事人自由的选择，而不是家长的专横和强制。显然这是和封建礼教的要求相违背的。封建婚姻的特点就是不承认青年人有决定自己终身大事的权利。而要由家长来包办，形式上必须经过“父母之命，媒妁之言"，骨子里是讲究门第的高低，计较财产的多寡，完全不管男女双方有没有真正的爱情。张生是一个“白衣秀士“，虽说先人作过礼部尚书，但身后萧条，“止留下四海一空囊"。莺莺是相国的小姐，她父亲在日，"食前方丈，从者数百“，有着赫赫的声势。他们的状况和社会地位都有差异，而且莺莺曾经由相国许配给郑尚书的长子郑恒为妻，因此他们两人出于自由意志两相情愿的爱情必然和封建礼教丶封建制度发生剧烈的矛盾。作者在剧本中所展开的冲突实质上是维护封建礼教丶封建婚姻制度的封建势力和要求自由表达爱情丶自由结合的青年一代的冲突。
王实甫的《西厢记》在我国文学发展史上，享有很高的评价，《西厢记》和曹雪芹的《红楼梦》被称之为“中国古典文艺中的双璧”，就作品而论，二者也是中国文学发展史上的两座高峰。
《西厢记》描写了以老夫人为代表的封建卫道者同以崔莺莺、张生、红娘为代表的礼教叛逆者之间的冲突，表现了这样的主题思想：“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属”。表达的不是某一时期、某一阶层的呼声，而是世世代代人的理想和愿望。这是《西厢记》主题思想高于前代、同代婚恋作品的原因，即使是明清时代的戏曲作品也无以过之。
《西厢记》故事最早见于唐人元稹的传奇小说《莺莺传》。《传》中张生是个无行文人，骗取了莺莺的爱情，始乱终弃，是一悲剧故事。此后，故事广为流传，产生了不少歌咏其事的诗词，但故事情节没有新发展。直到金代董解元《西厢记诸宫调》的出现，《西厢》故事才有了新的突破：矛盾性质衍变成争取恋爱婚姻自由的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有了反抗性；故事以莺莺张生私奔团圆作结。但董《西厢》在艺术上尚嫌粗糙，对爱情描写也尚欠纯至，并不能满足人们的审美要求。只有经过王实甫的天才创造，才“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调。自王公贵人，逮闺秀里孺，世无不知有所谓《西厢记》者”。
王实甫《西厢记》，在艺术，它几乎是完美无缺的，文辞之华丽、故事之曲折、情绪之跌宕、文笔之细腻、人物之传神，都堪称绝唱。王伯良说：“《西厢》妙处，不当以字句求之。其联络顾昐，斐亹映发，如长河之流，率然之蛇，是一部片段好文字，他曲莫及。”李渔说：“吾于古曲中，取其全本不懈，多瑜鲜瑕者，惟《西厢》能之。”它的出神入化的心理刻划，它的惟妙惟肖的人物形像，它的峰回路转的结构安排，在中国的爱情戏剧中，除《西厢记》外，是找不到第二部的。
总之，王实甫的《西厢记》以精湛的艺术表达出了人们的心声。
《西厢记》的故事最早是由唐代元稹的《莺莺传》演化而来。金代的董解元作的《西厢记诸宫调》有重要发展。而臻于完美的则要数元人王实甫所作的杂剧了。
《西厢记》写的是：一个书剑飘零的书生张珙，漫游普救寺，偶然见到了相国小姐崔莺，一见钟情，就借宿在寺内西厢住下。由于小姐被母亲管束很严，张生无法与她接近。不久，叛将孙飞虎，探知莺莺美丽，用兵围住普救寺，要强夺她为妻。在无可奈何之际，崔夫人向两廊僧俗宣布：谁能退兵，即倒赔嫁妆，将小姐许配给他。张生自告奋勇，请来了白马将军，解了此围。正当张生、莺莺盼着完婚的时候，老夫人却背信弃义，只允二人结为兄妹，使他们十分痛苦。多亏丫头红娘出来帮忙，她为他们传书递简而奔走，终于促成了他们的私下结合。老夫人发现后，又逼张生进京赶考，中间还插有郑恒的纠缠，最后以大团圆结束。
剧本反映了对封建礼教和婚姻的门第覌念的不满，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的主题，在当时，有着积极意义。
《西厢记》所以脍炙人口，还由于作者艺术才能高超。作者是一个塑造艺术形象的巨匠，他巧妙地利用人物之间的特定关系、内在矛盾和各自独特的语言，显示了人物形象的不同个性。尤其是见义勇为、聪明而又热心的紅娘己经成了家喻户晓的不朽典型。全剧情节曲折跌宕，富于变化，心理描写细腻生动；语言运用上精雕细刻，形象鲜明，传说作者写至“碧云天，黄花地，北雁南飞”时竟呕血倒地，可见其用力之深。在男女爱情的描写上十分大胆，有些地方也过于直露，因此，曾被封建统治阶级当作“淫书”多次查禁。
作者的生平资料甚少，只知道他名德信，大都人，与关汉卿同时而稍晚。他除《西厢记》外，还写了十多种杂剧，今传《吕蒙正风雪破窑记》、《四丞相高会丽春堂〉等和少量散曲。
如何评价王实甫的西厢记？
这个问题值得探讨，既有深远的历史意义，有青年男女恋爱的现实意义。
王实甫是元代封建王朝小说家写男女自由恋爱，打破重重枷锁，通过博取功名，使天下有情人终成眷属，完美结局第一个吃螃蟹的人。
在封建社会里，从来都是父母之命，媒婆之言，谁敢不听，必死无疑，梁祝故事就是先列，悲惨的故事太多。
王实甫写西厢记是对封建社会，制度，婚姻，文化，传统的挑战。被当时，后来一到新中国成立以前被列为禁书，红楼梦里宝黛偷看就是例证，宝钗也看过，
对里面的艳词妙语佩服的五体投地，刻骨铭心，春心蕩漾，魂飞魄散，可见王实甫的笔下功力不凡，魔力无限！引响了一代又一代有知有识有情有爱，有志有胆的男女青年。
所以，我认为西厢记是一本不可多得的好书。是封建婚姻制度的挑战，是对中国语言艳词妙语的升华，是写中国青年自由恋爱的里程牌，红楼梦的四百六十五人的婚姻无一例是自由的，唯宝黛自由恋爱也被封建婚姻传统扼杀了。曹雪芹写了红楼梦让她俩遗恨干年！！！
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